她介绍，原先壮锦以手工织造，娴熟师傅一天织不完一米；如今大量采用机器生产，“贡品”也能走入寻常百姓家，同时保留部分手工壮锦作为高端产品。再如，过去壮锦图案易勾丝，不宜日常频繁穿着；如今用料改良，织物既细腻光泽又耐磨耐穿。

作为以舞蹈为业的哈尼族姑娘，杨钰尼一直感到传承云南各民族非物质文化遗产责任在肩，尤其是如何让云南非遗中多彩的歌舞存下来、活起来、走出去。她积极参与“非遗进校园”相关活动，也与街舞团年轻伙伴探索如何让传统与现代碰撞出新锐生命力。

“吸收意见是我们成长最重要的部分。”杨钰尼说，近来，不少原先在外的云南音乐人受她这样的青年传承者感染，回到家乡，一同投入非遗歌舞的记录与创新。

“去年起，我们开始把民族非遗的高端产品带到中国—东盟博览会等国际平台展示。”韦朝晖说，广西壮锦还在老挝等国开展技艺援助项目，融入东南亚织绣元素，也对打开国际市场有利。此外，一些壮锦厂商已向欧洲时尚品牌供货，“虽然尚未打出自有品牌，但我觉得不矛盾。现在我们的企业还没有足够实力直接‘走出去’，成本太高、周期太长，可以先用这种嫁接合作方式打探市场。”韦朝晖说，推广非遗“急不来”，产品需要一段时间才能和市场互动起来。“我相信经过一段时间培育，会有更多人关注到其中商机。”(完)

36995:cc-www:36995:cc“95后”全国政协委员、钰尼文化艺术传承中心校长杨钰尼所在的云南民族街舞团，去年马不停蹄推出一连串融入非遗的舞蹈作品：结合哈尼梯田农耕文化与爵士舞的《哈尼然米》，融合佤、傣、彝、傈僳族舞蹈的《云南舞蹈地图》……许多作品登上全国性舞台，让观众惊艳非遗舞蹈还能这么“飒”。

全国政协常委、广西国际博览事务局局长韦朝晖今年将“桂绣”系列壮锦手提包带到了全国两会上。这是广西非遗创新的新成果，由广西与意大利多年交流培养出的本土设计师自主创新推出，不仅大幅使用中国四大名锦之一的壮锦，还在先前版本基础上增添壮族刺绣纹样，寓意“锦上添花”。

“创新对舞者的素养有要求，必须加强传统文化学习、多向民间艺人采风请教，才能提取出非遗歌舞中精髓的动作、代表性的音乐段落。”今年全国两会期间，杨钰尼接受中新社记者采访时谈道，找好传统与现代的平衡点并不容易。有些作品在网上发布后，收到“希望传统精髓更多”的评论，才知原来观众愿意看到更高比例的传统元素。这也令团队对民族非遗更有自信。

韦朝晖本是纺织行业出身，后多年投身对外经贸和对外开放工作，对壮锦的返本开新与“走出去”有更深体会。她认为，壮锦的创新已经来到“2.0”甚至“3.0”版本，早已不是将非遗转化成旅游纪念品的思路，而是让非遗走向生活，并通过市场化打开国际市场。