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“台北场早就买不到票了。”从台北艺术大学专程南下看戏的西方古典音乐专业学生郭谨仪对记者说，从昆剧中看到中西古典音乐蕴含的相通之处。“正如杜丽娘为爱情奋不顾身，古典艺术在21世纪依旧存在，是因为它传达的价值观让古今之人产生共鸣。”

江南网页版由台湾知名作家白先勇担任总制作人暨艺术总监的青春版《牡丹亭》，自2004年在台北首演至今已有20年。该戏由白先勇携手江苏省苏州昆剧院及两岸文化、戏曲界人士共同创作，20年来足迹遍布大陆、港澳及海外，在世界各地巡回演出近500场次。

青春版《牡丹亭》精选27折，分为上、中、下三本于3月15日至17日连续三天同高雄观众见面。白先勇在14日的公开彩排上介绍，这是该戏自20年前首演以来第一次到高雄登台。此后，青春版《牡丹亭》台湾巡演还将前往新竹、台北。

中场休息时，来自高雄的观众戴宛宣对于游园惊梦的浪漫情节意犹未尽。“我是因为白老师来看戏，也是第一次看昆剧，但感受却是很震撼，服化、独白、桥段设计都体现传统戏曲的极致之美。”她对中新社记者说，虽不能完全听懂唱词，但舞台两侧的字幕帮助自己理解。“我并不会觉得古人的情感与现代人存在巨大差别。”

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的传世之作，描写了大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅的生死恋情。青春版《牡丹亭》创作团队遵循只删不改原则，用新审美观、现代剧场概念将经典以青春靓丽的形式重新呈现。

走过20年，青春版《牡丹亭》是否“青春依旧”？该戏拥趸、台湾大学戏剧系名誉教授王安祈曾诠释，青春是汤显祖创作《牡丹亭》时的追寻。剧作家借青春意向描写爱情，希望以此表达主人翁对“盎然生机、自由生命”的热切期盼。

江苏省苏州昆剧院演员俞玖林、沈丰英从始至今扮演柳梦梅、杜丽娘。沈丰英向记者回忆20年来的演出经历，她说，如今又回到台湾的起点，好像再次体验青春之感。“这也是白老师一直希望我们找到的感觉。”

青春版《牡丹亭》即将迎来第500场次的演出，白先勇也透露，“我们的第100场、第200场都在北京，北京有我们大量的观众，我们也会带着第500场在北京上演。”(完)16年前，供电所一位党员在勘察线路时了解到，由于交通不便，村上一位老人，为了买回一包盐，竟来回走了80公里山路。于是，壶瓶山供电所党支部在全省、全国率先推出了“阳光电力服务箱”服务举措——每个员工摩托车的后备箱里装的是为百姓代购代销的生活急需品和农副产品。在摩托车不能到的地方，员工们就肩挑背负给用户送到家。

“有一次，我攒了50个鸡蛋，托李师傅带出去卖。结果那天下暴雨，路不好走，鸡蛋摔破了一半。他好憨，自己悄悄把钱垫了，我当时还不知道。后来，我霸蛮把这钱塞给他，他又转身给我充成了电费……”

白先勇14日接受中新社等媒体采访时说，昆曲有600年的历史，21世纪还能在舞台大放光芒，青春版《牡丹亭》就是一个试金石。“昆曲可以这样，中国其他的灿烂文化是不是也可以想办法把传统与现代连接起来，传承下去？这20年，我们其实是做了一个实验，取得了很好的成果。”

“白老师一开始就告诉我们，台湾的昆曲票友是带着剧本进戏院的专业戏迷。”俞玖林说，一出好戏需要演员和观众来共同完成，每次来台演出都能从台湾观众这里获得刺激。“当我们把中国古典之美展现给他们，又从他们那里获得反馈，这是做演员的幸福。”